2015年4月30日，由CIID23专委会和河北省建筑装饰业协会共同组织举办的“走进……系列活动”之走进新天第在新天第装饰公司顺利举行。

CIID23专委会顾问 河北建筑装饰业协会设计委副主任委员 北方绿野建筑设计有限公司董事长 总建筑师郝卫东先生；

CIID23专委会主任 河北建筑装饰业协会设计委主任 常宏装饰总经理王跃先生；

CIID23专委会副主任 河北建筑装饰业协会设计委副主任委员 大石代空间设计公司总经理张迎军先生；

CIID23专委会副主任 河北建筑装饰业协会设计委副主任委员 河北师范大学美术与设计学院副院长黄兴国先生；

CIID23专委会秘书长 河北建筑装饰业协会设计委副主任委员 孙铮室内建筑设计工作室设计总监孙铮先生；

CIID23专委会副秘书长 河北建筑装饰业协会设计委副秘书长 河北科技大学艺术学院建筑环境设计系主任 副教授张万昆先生；

CIID23专委会副秘书长 河北建筑装饰业协会设计委秘书长 常宏装饰总工程师孙德峰先生；

CIID23专委会副秘书长 新天第装饰总经理胡立鹏先生；

CIID23专委会委员 河北建筑装饰业协会设计委专业委员 河北女子职业技术学院艺术系主任吴纪伟先生；

CIID23专委会委员 河北建筑装饰业协会设计委专业委员 河北师范大学美术与设计学院副教授车晓光先生；

CIID23专委会委员 河北建筑装饰业协会设计委副主任委员 捷成建筑装饰工程有限公司设计总监杨高磊先生；

CIID23专委会委员 河北建筑装饰业协会设计委专业委员 河北省室内装饰工程有限公司设计部主任陈荣坤女士；

CIID23专委会委员 通力装饰工程有限公司申翠红女士；

CIID23专委会委员 乾景装饰设计机构设计总监单继业先生；

CIID23专委会委员 国宏空间设计工作室设计总监柴国宏先生；

CIID23专委会委员 张志明高端工作室设计总监张志明先生；

CIID23专委会委员 唐慧空间设计工作室设计总监唐慧先生；

CIID23专委会委员 支点环境艺术设计公司设计总监曹瑞先生；

以及东合设计首席设计师牛国华先生、古家具玩家 仿古家具传承人耿军园先生和部分年轻设计师约40余人共同参加了此次活动。

新天第活动以“澄怀观道——中国传统古典家具审美意趣及在当代设计中的运用”和崇古尚今 古为今用：大道--中式艺术、屋与器为主题进行解析和讨论。

此次活动，大家在相互交流和讨论中，碰撞出很多火花，也产生很多设计上的共鸣。也给年轻的设计师们上了非常实用的一课，相信对他们今后的设计生涯会有很大的帮助。

设计业是一个时尚的行业，设计师是一个活跃的群体，需要经常走动、经常聚在一起让思想碰撞，让火花蔓延。也只有这样，河北的设计界才能越来越活跃，越来越有思想和创意。所以，CIID23专委会于2015年举办“走进…”系列活动。走进新天第活动相当成功，让我们共同期待下一站。

澄怀观道 ——中国传统古典家具审美意趣及在当代设计中的运用

首先在新天第装饰公司总经理胡立鹏先生带领下，大家参观品鉴了一些古家具。随后由胡立鹏先生和古家具玩家耿军园先生以图片展示的方式对古家具进行了分析讨论。

胡立鹏先生与耿军园老师以“澄怀观道--中国传统古典家具审美意趣及在当代设计中的运用”为主题做详细讲解。

CIID23专委会副秘书长 新天第装饰总经理 胡立鹏先生

胡立鹏先生重点阐述了明式、清式家具的特点：明式家具更加强调线条流畅和完整，简练而追求神韵，以简、素为美。清式家具则庄严、稳重、大气，形式化大于实用化。并引用古家具大家王世襄对明式家具的评价：简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沈穆、浓华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新。

耿军园老师对古家具细节进行介绍，指出从古家具的细节就可以判断出年代是否久远，明式家具看似简单实则透彻弄懂却很难，需要时间与耐心去研究。同时，在场设计师们就古家具的比例、尺寸、标准进行了讨论。

古家具玩家 仿古家具传承人 耿军园先生

中国古代家具分：宋元家具 明式家具 清式家具。宋元家具 留世稀少 具备宋人的诗性与情? 具禅韵之风 同时给予了后来的明式家具文化一个坚实的补充

崇古尚今 古为今用：大道——中式艺术

CIID23专委会秘书长 河北建筑装饰业协会设计委副主任委员 孙铮室内建筑设计工作室设计总监 孙铮先生

“屋“与”器“

张迎军老师对中式艺术的阐释“屋与器”别出心裁，设计师可以从明式家具中体会古人的匠心和生活状态，中式家具记录了中国文人的审美和多元文化的融合，是一种记忆，更是一种情怀。

CIID23专委会副主任 河北建筑装饰业协会设计委副主任委员 大石代空间设计公司总经理 张迎军先生

张迎军老师表示：空间和家具即“屋与器”，宛如衣和人体的关系，人体有独特的形体和气质，衣是抒情的，要表达主体的个性。空间衣的表达需要具备三要素：格局、质感、光意。

“器”的工艺和形态精到深处力量足够强大，即气场。“屋”要宁简勿繁，具有包容和谦和性。文人讲浩然之气和林泉致远的逸情，“屋与器”的内力主旨应归于人的情怀。

【参 会 设 计 师 精 彩 发 言】

当繁华褪尽就必然是简约，事物的发展规律如此，审美样式的变化亦然如此。

明式家具的特点是简、素。简就是简约；素即是朴素。我们在审视这些文化遗存时，我个人有过这样一个思考。

我个人以为:依我们当下人的审美状况与社会文化背景，对历史曾经流行过，或者曾经时尚过的某种器型和型制，去简单的做准确的价值判断是很困难也是有失公允的。只要我们对历史稍微有一点点研究的话我们就会发现，很多事情和事物的发展就像潮起潮落，是一波三折的，每一次的繁华褪尽必定是简约。我们以大明家具和宋代家具为例，通过比较我们不难发现，宋元的家具比大明的家具它会有更多的装饰和变化，似乎还有着去满足使拥有者获得一种物有所值的心理满倾向。而明朝的简约就是对繁复的反动，这在视觉、在审美主张上及在用材的节约上无疑是一种进步，这是一个删繁就简过程，是追求简约、大气审美挑战，从来获得了后人仍至海外的一致追捧。

尽管如此，我们又不能简单的说清代的家具是一种繁琐，是审美水平的退步。因为当简约到了一定的极致的时候，从心理学的角度去解读，人们总有一种视觉饱满、丰富的诉求。所以，我个人认为清朝家具的繁琐是当时人们认知能力和认知水平的提高，是技艺水平和技术能力提高之后的集成。人们极尽能事的去操作材料，把能够认知的花草、纹样和所有可能的祈福愿望都表达在家具上，这毋庸质疑应该是视觉可能和技术可能的一种进步。如果我们把这个现象推到欧洲，欧洲也出现过类似的巴洛克时期，在30年前的美术史评论中，我们对巴洛克是一个简单的批判，例如追求外表的奢华，失去内部的文化精神等等。我曾经按这种观点去欧洲考察，我去看凡尔赛宫，凡尔赛宫是巴洛克风的集中体现。我当时是用批判的眼睛去看，是对过去固有成见的批判之再批判。我觉得这种现象，是人们认知能力的一种提高，也是人们操作材料、驾驭材料技术手段的一种提高。时至今日，我们又进入了一个怀古、追求简约大气的时代，好!但不能非此及彼从而简单去说:巴洛克一定代表着保守、奢靡的等等。这是我的一个基本观点。

我不是不喜欢简约，欧洲艺术，上世纪初又进入了一个飞跃式的发展时期，也就是50年代前后，有一大批艺术家追求极简至上。我认为这很正常，也正如我开始所说言，是一个潮起潮落的过程。其实每一次进入繁的过程是人类的认知水平再次提高的过程，然后再删繁就简。以此往复，轮回行走，进步不断。

 

河北建筑装饰业协会设计委副主任委员 北方绿野建筑设计有限公司董事长 郝卫东

这次大家坐在一起，探讨的一个是家具，一个是文化。孙老师抛出这样的一个论题：简约也是一种奢华。那么，我感觉，某种程度上，简约是一种奢侈，是一种极难的状态。奢华可能表现出来的是一种物化，奢侈是一种心理的感受状态。

明式家具之所以到今天，在全世界，在家具史上最具代表性，影响力很久远的原因，一是那个时候一系列的文人这样的背景，同时还有一个很核心的，让它成为典范的还有一个原因是里面有一系列的制式，或者叫法式。今天看到很多明式家具尤其是皇室的明式家具，还有传统、过去的制式，所以他传承下来了。不管什么样的制作，里面都有一些相关的尺寸，讲究，模式。刚才说的鲁班尺，是用于建筑，家具都可以用的，在那样一个阶段做到这样一个极致，做到一个简约，实际是有节制的，等于是有控制的一个状态。所以只要做，做完了，都是好东西，没有什么问题，剩下的就是材料的问题，工匠做工的一个小活的问题，不是大活的问题了。包括家具，包括建筑也是一样，传承下来的明代的，宋代的，唐代的都是有制式的。

今天我们细数历史建筑文化遗产，发现那时候的建筑大部分可圈可点，差得很少，但是今天的我们去追求像明式家具这样一个简约或者叫极简的一个状态，发现难度是非常的大。一个是我们的社会需求在发生很大的改变，个性化的要求越来越多，第二个是今天不可能再去制造一个标准，国家级标准，或者中国建筑装饰设计的标准，所以现在再去做简约、极简的状态的时候，就变成设计师要有时间，要有耐心，要有积淀，要有修养，才可能做到那样一个极致的简约。做到雅俗共赏也罢，可流传也罢，或者说有内涵也罢，才能做到那样的一个状态。

从这样一个角度来说，简约就变成一件很奢侈的事情。那么在这种情况下怎么做呢，因为我是做建筑设计，最近也在做教育文化类建筑的一些思考，而今天社会的需求是什么，今天的状态或者今天的语言去满足今天的需求，我们也不断的在去找回去，那么从理论学角度来说，比如说叫类型学，我做什么样类的，它的原型是什么样状态，他逐渐演变到今天，发生什么样的变化，今天社会的需求是什么，我怎么去用今天的状态，用今天的语言，去满足今天的需求，同时把原型核心的要旨或者说核心的概念，能够延续下来，采取这样的一种方式，那么或许对我们大部分室内设计师会有一些帮助。比如说现在很多人在做古典的，没关系，我觉得，如果我们的设计师这一辈子能正经八百的，规规矩矩的按照工程相关做法完成一次，不管是中国古典的，还是欧洲古典的，法国的还是意大利的，还是文艺复兴的，不管什么样的，你只要做一次，做完了，那你一定起步了，今后再去做极简也好，继续做古典也好，你一定能够做好。

所以，需要的是，我们可能要给自己奢侈一把，给自己一点时间，给设计师一点时间，给自己一些成长的时间，享受这样的一个奢侈，可能才会实现当今社会所需要的这样的简约。

河北建筑装饰业协会设计委秘书长 常宏装饰总工程师 孙德峰

中国室内设计行业正在从最初的模仿、高产逐渐趋于平合，进入研究。这是国内设计师反思之后的理性思考，是对本土文化的寻根溯源。从传统建筑、民居、家具、陈设等对传统工艺、传统文化进行探讨和深入研究，这是好的势头，也是行业的进步。据统计，在全球存活200年以上的企业，共同点都在于坚持对本土文化的传承和研究。坚持和传承传统工艺、研究和继承中国传统文化，才能给设计行业带来持久的生命力。耿军园先生在古家具方面的研究，值得肯定，坚持把传统古家具做下去，一定会取得成功。

王跃先生总结发言:

河北建筑装饰业协会设计委主任 常宏装饰总经理 王跃

走进系列第一站是走进大石代公司，今天走进新天第公司是我们走进设计第一线的继续，我们需要到各个地方转一转，看一看，只有实际的走进来，才会有所发现。本次活动的核心意义是看到了我们设计师的研究成果，他无论深与浅，我相信只要深入研究，就会有机会出成果，并把事业传承下去。我们要在崇尚中国文人的简约和典雅的同时，也要注重研究中国民间文化的质朴和纯烈。设计师就是要找到中国文化的本元，并运用到作品中去。静下心来，研究本土文化，走出一条新的道路。

最后，希望设计师珍惜这样学习交流的机会，大家共同努力把活动延续下去，把整个河北设计界召集到一起，把中华的文化传承下去。

走进新天第交流活动接近尾声，但是走进系列活动才刚刚开始，并继续下去。下一站，敬请期待！