中国传统陶瓷的主流审美情趣是与皇家审美密不可分的，在工艺上有着极为苛刻的标准。古代皇家烧造陶瓷，为了追求精品，往往要千里挑一，甚至要万里挑一。显然，倡导环保与节约的现代社会是不允许我们这样做的。

当今社会是审美价值多样化的时代，崇尚个性表达与个性追求，陶瓷的审美文化也需要与时俱进，依靠匠心经营，尊重手工艺术的本体语言，适应时代的审美情趣。

日本陶瓷的?寂美学并不追求我们中国前人对陶瓷的评价标准，如：完美、无瑕、釉如玉、不变形等等。他们反而把我们前人认为的陶瓷缺点作为特点来追求，创造了与中国传统截然不同的审美标准，比如：他们把粗糙视为粗犷，把脱釉视为情趣，把变形视为质朴，把釉色不一视为自然天成，把火痕视为意韵，等等。

?寂的日语直译就是?（wabi）寂（sabi），日本著名作家、唯美派文学大师谷崎润一郎在他的随笔《阴翳礼赞》中，通过很多日常生活中的例子礼赞了日本民族的“阴翳美”。在他的作品中反复提到了粗糙、本原的事物，以及时间所造成的损耗、残缺与粗糙会产生一种静谧、内心平和的美。

除了?寂之外，在日本美学之中还有另外两个概念：物哀和幽玄。从时间先后来讲，“物哀”出现最早，在日本的平安时代，“幽玄”出现在日本的中世，近世才产生了“?寂”。

“物哀”的关注点是“情”，指的是在与外界事物接触时的一种真情流露，多指优美细腻、和谐沉静的美感，和我们汉文化的“触景生情”有着相似的情感。“幽玄”关注的是内在的精神世界，代表着深远、安详、柔和的美，有着与佛教思想相关的神秘之美，具有“禅”的空寂。

相较于“物哀”和“幽玄”，我们可以进一步理解“?寂”的含义。?寂更针对于残缺、粗糙、不完美的事物，强调岁月带来的沧桑、安静与平和。同时，它并不消极，而是积极的，承认世界的不完美，发现与尊重世界的残缺美。

“?寂”在日本茶道里代表着朴素、自然之风。从14世纪开始，?寂美学的宗师千利休就将?寂之风融入了茶道。他倡导使用小而朴素的茶室，不再使用来自中国的华美富贵的器具，主张使用简洁质朴的茶具。

在日本冈仓天心的《茶之书》中也提到：茶道存在着对“残缺”的推崇。日本的茶道形成了他们独特的文化风格，他们正视生活中的不完美，追求精神层面的理想境界，尊重生命中的缺陷。

我们欣赏完美，也应该尊重粗糙与残缺。中国当代陶艺应该学习?寂美学的审美观念，在尊重传统的基础上创作具有当代审美标准的陶瓷艺术。